Le son qui a du sens ...

Hey, that's no way to say goodbye !

2007-02-26T09:10:00.000+01:00

Des messages qui se raréfient, une habitude qui se perd, … C’est ainsi que meurt un blog. Pas par manque de temps. Ni par manque d’inspiration. Mais parce que les mots qui me viennent partent dans d’autres directions, vers d’autres projets d’écriture …
Merci à tous ceux qui ont pris quelques minutes pour lire ces messages et à très bientôt ailleurs …
Un dernier souvenir avant de refermer la porte … Le très court concert de Lassy King Massassy aux Neuf Billards le 21 février était réellement réjouissant. Rarement l’expression « touché par la grâce » avait été aussi appropriée … Et un dernier conseil : précipitez vous sur les dernières places restantes pour le concert de Zim Ngqawanda à la Cité de la Musique le 12 avril. On s’y retrouvera.

Une année cubaine

2007-01-04T12:28:00.000+01:00

Finalement, 2006 aura été une année cubaine.
Non pas parce que les musiques cubaines y ont triomphé : les héros de l’épopée Buena Vista Social Club disparaissent un à un, personne ne les remplace dans le cœur du public, la mode semble s’être détournée de l’île pour un long moment. Pas non plus parce que ma cycliste préférée et moi avons sillonné l’île à vélo l’été dernier et que nous y avons connu quelques uns des moments les plus agréables des douze derniers mois.
Non, 2006 aura été une année cubaine parce que nous ne l’avons pas plus maîtrisée qu’un Cubain ne maîtrise son sort. Les Cubains attendent sans rien pouvoir faire que la disparition de Fidel Castro change leur mode de vie, pour le meilleur ou pour le pire. De mon côté, je ne me suis pas senti en 2006 beaucoup plus maître de mon destin qu’un Cubain. En France, nous avons passé l’année à nous demander qui, du rude Nicolas ou de la raide Ségolène, prendrait les rênes en 2007. Dans l’industrie de la musique, nous avons passé l’année à attendre une solution technologique au marasme dans lequel nous nous embourbons.
2006 n’a pas été désagréable pour autant. Il faut imaginer les Cubains heureux, comme les Libanais (même s’ils ne contrôlent pas ce qu’il advient de leur petit pays), comme les Français (même s’ils se demandent, en tâtonnant dans le brouillard, ce qu’ils vont devenir).
Mais 2007 est déjà là et le vent du changement souffle fort. Cette nouvelle année ne sera pas une année d’immobilisme. Tant mieux.
Bon vent à toutes et à tous …

Adieu Ahmet

2006-12-19T10:10:00.000+01:00

Ahmet Ertegun est mort jeudi dernier. Avec lui, disparaît l’un des derniers producteurs de disques à l’ancienne. Dans « Ray », l’assez mauvaise biographie filmée de Ray Charles, son personnage apparaît à plusieurs reprises, dans la chambre d’hôtel du chanteur puis dans un studio, où il lui souffle le texte d’une chanson (« Mess around », qu’il signera A. Nugetre … Ertegun à l’envers). Ahmet Ertegun était effectivement le genre de producteur capable de dialoguer d’égal à égal avec un artiste. Et pas n’importe quels artistes : Ray Charles, donc, mais aussi Aretha Franklin, les Drifters, Stick Mc Ghee (l’auteur de « Drinkin’ wine spoo-dee-o-dee », récemment reprise par Richard Thompson), John Coltrane, Charles Mingus, Wilson Pickett, Led Zeppelin, … D’innombrables géants se sont bousculés dans les bureaux d’Atlantic, son label. Quelques photos pour résumer une vie qui est à elle seule un chapitre de l’histoire de la musique du vingtième siècle …

Triste tigre ...

2006-12-18T12:45:00.000+01:00

Sous les projecteurs de la Flèche d’Or, samedi soir, il n’avait de fauve que sa crinière. Pour le reste, Fauve, puisque c’est le nom d’artiste de l’une des révélations de la presse cet hiver, n’a rien d’un grand carnassier. Aucune présence, un anglais approximatif, un souffle un peu court, … son album est peut-être plaisant mais le petit Fauve ne semble pas encore prêt à s’aventurer hors des studios.

Quelque chose ne passe pas ...

2006-12-15T17:50:00.000+01:00

Ca ne passe pas chez blogger.com. La liberté d'y déposer des commentaires semble réduite. Je fais donc ici un copier-coller du message de Sébastien ...

"Salut François. Puisque tu nous donnes l'opportunité d'écrire sur un album marquant de l'année, et que j'aime les mélanges moi aussi, tout comme Farid, je vais porter ton (votre) attention sur un disque mystérieux dont personne, dans la critique musicale nationale autorisée, n'a parlé. En tout cas, je n'en ai vu fait mention nulle part. Alors voilà, il s'agit de "the world is gone" par Various (ou Various Production). C'est ni plus ni moins que le futur de la musique urbaine dans un sens Anglo-centriste. Souvenez-vous, en 1991 Massive Attack sort "Blue Lines", soit l'album manifeste du Trip-Hop. L'album de Various est de cet acabit (si, si je vous assure... j'abuse, mais il y a de ça tout de même). Various, c'est un collectif de musiciens (blancs ? Noirs ? les deux ?) qui avancent masqués, incognitos (comme à la glorieuse période de le techno... renember, Underground Resistance...). Ils pratiquent une musique sub-urbaine (comme on dirait sub-culture) typiquement britannique : le Grime, qui regroupe tout un tas d'artistes indépendants et de sous-genres (dub step, sino grime, two step... etc.). En gros, c'est la mutation complexe de ce que l'on a appelé le U.K. Garage. Soit la rencontre de la drum & bass, du garage et du hip-hop. Vous ne comprenez rien à rien ? C'est pas grave, just listen ! Le Grime (puisque c'est l'étiquette officielle), c'est le hip-hop des anglais, une musique urbaine sombre, sale et noire (d'où le terme), plutôt lente, avec des sons électroniques vraiment "pauvres" (les dj du mouvement adorent les sons de consoles de jeux vidéos par exemple, et les grosses basses). Parfois, ça sonne dub, parfois ça se rapproche du r'n'b, mais un r'n'b pas du tout glamour et fun. Les artistes du mouvement sont plutôt jeunes et prolos. C'est pour ça aussi que le grime est la seule tendance vraiment révolutionnaire, nouvelle, moderne du moment. Encore une fois, nos amis anglais prouvent que c'est dans le mélange des genres et de l'échantillonnage qu'on crée du neuf. De l'autre côté de la Manche, des artistes comme The Streets, Dizzy Rascal, M.I.A. prouvent que le Grime peut-être commercialement porteur. Le gros de la production reste avant tout underground et axé sur la culture du vinyle (et du web... trouvez les blogs, il y en a plein qui suivent de près l'évolution rapide du mouvement). Comme Massive Attack en son temps, qui a su exploser les fondements de l'Acid Jazz pour créer un style propre, Various Production transcende son propos en mêlant les fondamentaux du Grime au... revival folk actuel ! Et oui, la moitié des morceaux de l'album sont en fait des morceaux folks chantés par de jeunes femmes qu'on imagine diaphanes. En mêlant rythmes urbains arides à la douceur de la geste folk, Various s'invente un style alien qui devrait (on l'espère) inspirer plus largement d'autres artistes. Ne cherchez plus, le futur de la musique est là (en toute mauvaise fois), sous les belles pochettes dessinées du collectif incognito (toutes aussi étranges et à contre-courant que leur musique). Si l'album, signé sur un "gros" indépendant (XL), est facilement disponible, vous serez un sacré veinard en dénichant la tripoté de 45 t. et de maxi autoproduits qu'ils ont déjà à leur actif (épuisés et introuvables). N'attendez pas une année de plus pour écouter et découvrir Various Production... avant que tout le monde n'en parle !Vous ne le regretterez pas (et ça fait toujours bien dans les dîners branchés). Définitivement un son qui a du sens."

Sébastien, qui, soit dit en passant, joue ce soir au Bottle Shop ...

Farid n'entre pas dans la case ...

2006-12-14T09:20:00.000+01:00

Allons bon ! Il semblerait qu'il ne soit pas si facile que ça de publier un commentaire sur ce site. Voici donc le commentaire de Farid, qui refuse d'ouvrir un compte Gogol pour un simple message (et il n'a pas tort) ...

"Irie François, que de bons choix. Alors, comme tu demande l'avis de tes lecteurs, perso si je dois rester Franco-français dans ma sélection (et donc jeter aux oubliettes l'album de Filastine "Burn It" chez SOOT Records), j'aurai une préférence pour un artiste que tu connais bien, histoire de bien faire le fayot : Zêdess ... qui va faire un carton avec son "Hongrois au pays des Gaulois". Mais c'est un Africain...Donc pour la France, le seul groupe qui m'a troué le cul comme on dit au pays du beaujolpif, c'est le disque de Pienza Ethnorchestra "Indiens d'Europe".Oui, c'est un de mes disques préférés cette année, non que je me sois converti au Jazz, mais simplement parce que j'adore les mélanges, et qu'avec ce disque j'en prends plein la gueule et les oreilles et ça fait du bien. D'ailleurs, ce choix, c'est aussi pour promouvoir un Label 12 Prod, qui dans l'indifférence générale est en train de produire un répertoire qui fera des étincelles tôt ou tard. Voili, voilou, un avis qui ne vaut rien... tant il est vrai que ce qui m'a interessé cette année, ce ne sont pas les albums des majors (j'aurai bien écouté Abd Al Malik ou Katerine), mais les petites initiatives, les auto-prods, comme celles de Karlit et Kabok, Grrzzz, et bien entendu Kamini !"

Et vous ?

2006-12-13T14:56:00.000+01:00

C’est amusant, cette participation aux Victoires de la Musique, ça oblige à ne regarder l’année qui s’achève que sous un angle franco-français et à afficher une partialité terrible : j’ai cité Padam parce qu’ils ont souvent joué au café en bas de chez moi, Katerine parce que c’est un ami de mon libraire, … Et pourtant mon année n’a pas aussi hystérique que le tube de Katerine, ni aussi glauque que celui de Padam. Loin de là.
Et vous, qu’avez-vous fait de cette année ? L’avez-vous passée à chanter le blues (en écoutant pour la dernière fois B.B. King) ou à danser sur le comptoir à demi-nu (en écoutant Gnarls Barkley) ? L’avez-vous passée à errer au loin (en écoutant Ali Farka Touré) ou coincé entre le canapé et la télé (en écoutant du Michel Sardou) ? L’avez-vous passée à lever le poing (en écoutant Keny Arkana) ou à baisser les bras (en écoutant Renaud) ? L’avez-vous passée à dorloter des tout petits (en chantonnant du Yann Tiersen) ou à tutoyer le tout-puissant (en écoutant Faiz Ali Faiz) ?
Si vous deviez résumer votre année par un disque, lequel choisiriez-vous ?

A voté !

2006-12-12T17:07:00.000+01:00

Voilà, c’est fait. J’ai glissé le bulletin des Victoires de la Musique dans une enveloppe. Et mon palmarès est ….
Artiste interprète masculin de l’année : Dominique A
Artiste interprète féminin de l’année : Emilie Simon
Artiste révélation du public de l’année : Abd Al Malik
Révélation scène de l’année : Ministère des Affaires Populaires
Album révélation de l’année : « Les vivants » de Dupain
Album de variétés de l’année : « Obok » de Gérard Manset
Album pop rock de l’année : « Taormina » de Jean-Louis Murat
Album de musiques urbaines de l’année : « Identité en crescendo » de Rocé
Album de musiques du monde de l’année : « Grin n syèl » de Danyel Waro
Album de musiques électroniques de l’année : « Lunatico » de Gotan Project
Bande originale de l’année : « Transylvania » de Tony Gatlif
Chanson de l’année : « Louxor, j’adore » de Katerine / « Sous le piano de ma mère » de BabX / « T’es belle » de Padam.
Spectacle musical / la tournée de l’année : Thomas Fersen
Vidéo-clip de l’année : « Marly-Gomont » de Kamini
DVD musical de l’année : « Showtime » d’Arthur H
J’avoue que je regrette déjà certains choix. C’est la malédiction des élections : on est amené à s’exprimer sur des sujets qu’on connaît mal (le clip ou le DVD de l’année, alors que je ne regarde pas la télé) ou à se déterminer en fonction de critères très fluctuants (sera-t-on assez nombreux à voter pour Rocé pour que ce soit utile ?) …
La question amusante est : combien de mes choix seront confirmés par les autres électeurs ? Trois ou quatre, au maximum. Zéro, plus probablement.
Résultat le 10 mars 2007 sur France 2, en direct du Zenith.

La gravité

2006-12-01T16:24:00.000+01:00

La chanson française aurait-elle, sans que personne ne s’en rende compte, été contaminée par le gangsta rap ? Textes d’une noirceur sans fond dits d’une voix atone, le regard à terre … Les valses tristes de Da Silva et de Joseph d’Anvers (pour ne citer que deux chanteurs parmi tous ceux que j’écoute pour remplir mon devoir d’électeur des Victoires de la Musique) donnent l’impression d’avoir été enregistrées juste avant de se jeter sous le métro. C’est bien sûr l’effet Miossec : la théâtralisation et la systématisation d’un mal-être que l’on sait être l’une des choses les mieux partagées en France. Mais le parallèle avec le rap permet de remettre les choses à leur place. Un chagrin d’amour est certes un moment difficile mais, si on le compare à un passage à tabac dans un poste de police, à une expulsion du pays où on a grandi ou à une addiction au crack, il devrait être possible de relativiser. « Je viens d’un lieu où chacun se complait à être grave » scande Abd Al Malik, pour évoquer la cité du Neuhoff, à Strasbourg. Si un peu de dédramatisation est possible au pied des tours, pourquoi serait-ce impossible dans les cafés confortables des Abbesses ?

P.S. En explorant la chanson française telle qu’elle s’est chantée en 2006, je découvre des merveilles … Avez-vous entendu « Coming out » de Alexis HK ? « Le chercheur d’or » d’Arthur H ? Le live de Thomas Fersen ? « Porto » de Bertrand Belin ? « J’ai changé » d’Albin de la Simone ? « L’enfant soldat » de Gérard Manset ? « Les vivants » de Dupain ? « L’horizon » de Dominique A. ?

Décolonisons !

2006-11-29T18:26:00.000+01:00

« Il y a toujours eu des résistances en Afrique … » Dès les premières secondes, la nouvelle compilation de Survie donne le ton. C’est François-Xavier Verschave qui énonce ces mots de sa voix inimitable. Mais il est vite relayé par les tirs croisés de quelques uns des meilleurs rappers d’Afrique de l’Ouest : Lassy King Massassy, Al Peco, Awadi, Dixon (de Tata Pound), … On retrouve en effet dans ce deuxième volume de « Africa wants to be free » quelques uns des héros de la résistance africaine à toutes les formes de recolonisation (Tiken Jah Fakoly, Awadi, …) et ceux qui sentent le besoin d’une décolonisation (du monde, des esprits, …) ici. Et toujours tout un lot de titres introuvables en France : le tubesque « Dépendance » de Kajeem (Côte d’Ivoire), le très littéraire « La victoire des vaincus » d’Apkass et Hamé, l’un des brûlots des prolixes Marseillais Duval MC, …
Le disque est disponible depuis lundi par correspondance pour un prix minime chez Survie (210, rue Saint-Martin / 75003 Paris / 01 44 61 03 25). L’association aurait bien besoin que vous lui envoyiez un petit chèque pour boucler son budget à la fin de l’année. Comme cadeau de Noël, on a connu plus idiot !

Achetez moi !

2006-11-28T10:39:00.000+01:00

Cette année, je vote. Vous aussi, me direz-vous. Mais je ne vous parle pas de départager la raide Ségolène et le rude Nicolas. C’est pour les Victoires de la Musique que je vote. Il va me falloir trancher entre Mat Pokora et Gérard Manset, entre Michel Sardou et Brigitte Fontaine ou entre Lorie et les Svinkels avant la mi-décembre. Aussi, amis mélomanes ou amis producteurs, vous reste-t-il peu de temps pour me soudoyer et m’inciter à voter pour vos artistes préférés. J’accepterai touts les formes de corruption : CDs, bières fraîches, voyages à l’étranger, carambars déjà mâchonnés, … mais pas de règlement par chèque ou par carte bleue, ça pourrait se voir.

Une époque formidable ...

2006-11-28T10:25:00.000+01:00

Est-il encore possible de dire qu’on vit une époque formidable sans arborer un rictus ironique ? Arthur H ose dans le dernier numéro de Vibrations. Et il a raison. Bien sûr, l’égoïsme et l’hystérie gagnent du terrain quasiment partout … mais, musicalement … Ah, musicalement, il y a tant à entendre ... Nicolas Repac agite ses samples, revisitant Debussy et Satie pour Arthur H., la musique malienne pour Manani Keita et les big bands pour ses propres projets. Abd Al Malik écrit des chansons à pleurer de bonté. Depuis combien de temps n’avait-on pas entendu parler d’amour avec autant d’humanité ? Kurt Wagner a survécu à son cancer de la mâchoire et, comme dirait Abd Al Malik, il nous « piétine le cœur » de sa voix mate sur le nouvel album de Lambchop. Les orgues de Groundation grognent et grondent comme s’ils se savaient les derniers détenteurs du feu sacré. Marisa Monte sort deux par deux des albums d’un classicisme infiniment particulier. Danyel Waro et Titi Robin dialoguent comme s'ils venaient de se rencontrer aux Saintes-Maries de la Mer. Le monde du folk bouillonne d’idées et d’audaces nouvelles. Musicalement au moins, on vit une époque formidable.

Hop, au Pop In

2006-11-20T10:39:00.000+01:00

Sacré lieu que le Pop In, le café pop de la rue Amelot, tout en couloirs et en escaliers ! Jon Auer, l’ancien chanteur des Posies, y jouait dimanche soir. Mais, de toutes façons, ce bar est devenu une telle institution avec son ambiance "chambre d’étudiant étranger qui se meuble chez Emmaüs", ses découvertes musicales et ses silhouettes familières (on a toujours l’impression qu’on va croiser l’un des Herman Düne dans le couloir), qu’il vaut le détour à lui tout seul.

Awadi, ce héros ...

2006-11-20T10:00:00.000+01:00

Vendredi soir, l’association Stay Calm organisait la projection d’une copie de travail de Fangafrika, un documentaire sur le rap en Afrique de l’ouest. Encore une fois, c’est Awadi qui s’en détache. Le rapper sénégalais chante pendant plus d’un tiers du documentaire avec une lucidité et un talent qui laissent bien loin derrière lui les rappers burkinabè, togolais ou béninois, pourtant doués. Awadi est un héros. Ses chansons devraient remplacer dans les écoles d’Afrique de l’ouest les manuels scolaires importés d’Europe …

Voici venu le temps du réseau ...

2006-11-16T11:45:00.000+01:00

Il avait été prophétisé depuis plus de dix ans. Le voici venu, le temps du réseau. Sa phase ultime, même. Fini l’achat de disques ou de DVDs. Fini même le temps du téléchargement de vidéos et de musiques. Nous entrons dans le temps de l’immatérialité absolue, sans même un fichier mp3 qui stagne sur un disque dur. Désormais, les produits culturels seront consommés « à la demande ». Un clic sur une page du réseau et la voix d’Aretha Franklin résonnera dans les enceintes. Un autre et « La soif du mal » d’Orson Welles démarrera, avec sa fascinante scène d’ouverture. Sans téléchargement, donc, mais en instantané, ce qui change la donne : il ne s’agit plus de devenir propriétaire, de façon légale ou non, d’un fichier mais de le louer. Et de le relouer à chaque nouvelle écoute, à chaque nouveau visionnage. Eventuellement en contrepartie d’un abonnement à un site. Pour avoir une idée de ce que donne cette consommation culturelle instantanée et illimitée, vous pouvez, si vous avez une bonne connexion à internet, tester l’offre de fnac.com : l’écoute en direct de plus de 80 000 albums en échange d’un abonnement fixé à 1 euro le premier mois et à 9,99 euros les mois suivants. C'est vertigineux (au moins autant que la connerie de Lagerfeld) et ça amène des milliers de questions ...

Grands philosophes de notre temps ...

2006-11-16T10:50:00.000+01:00

Ainsi s’exprime le grand Karl Lagerfeld : « Ce qui m'a dégouté du jazz, c'est les gens qui l'aiment, le côté pantalon de velours, pipe et chemise écossaise un peu débraillée. » Sans commentaire. On a les philosophes qu’on se choisit (ou que les médias choisissent pour nous) …

Michto ! Michto !

2006-11-09T10:08:00.000+01:00

« Michto ! Michto ! » s’écriait à tout bout de champ le héros de Gadjo Dilo. On aimerait tous être dans cet état d’éternel émerveillement mais novembre n’y est pas propice. Surtout ce mois de novembre, assourdi par le changement d’heure et les premiers froids. Parlons de moi, si ça ne vous dérange pas : je vous avoue que je suis totalement débordé par un boulot qui s’enfuie en courant et que je m’essouffle à essayer de rattraper. Et la recherche de petits chemins sur les côtés pour y marcher à mon pas me prend beaucoup de temps sans, pour l’instant, laisser entrevoir des lendemains qui chantent juste. D’où une raréfaction de mes messages sur ce blog … Mais il reste des raisons de jubiler, comme ce « Michto maloya », rencontre qu'on espère en apesanteur entre Danyel Waro, le bluesman de la Réunion, et "Titi" Robin, gitan d’Angers dangereusement internationaliste. Ce sera à Aulnay-sous-Bois le 24 novembre et à Saint-Denis le 3 décembre. J’y serai et, si je suis transporté, j’y claironnerai moi aussi « Michto ! Michto ! ».

Art déco

2006-10-31T09:40:00.000+01:00

Longtemps, la pochette d’un 33 tours de Quilapayun a orné la porte de notre appartement. C’était la première chose que les visiteurs voyaient en arrivant : un poing dressé, aux couleurs du Chili, surtitré par un slogan : « El pueblo unido jamas sera vencido » (en français : « Le peuple uni ne sera jamais vaincu »). La phrase est belle. Elle est mathématiquement exacte. Le problème est qu’elle est humainement fausse. Il est sûr qu’un peuple qui resterait uni ne se verrait jamais déposséder de ses droits. Mais personne ne vit au conditionnel : le peuple est constamment désuni. A croire même que « le » peuple n’existe pas, qu’il est plus juste de parler des peuples. Et encore ... Bref, cette belle pochette commençant à générer des idées noires en série, il était temps d’en changer.
C’est la pochette du 33 tours du Bwana Zoulou Gang qui lui succède. Un dessin de Jano, l’auteur de la série des Kebra, montre une troupe mixte, mi noire mi blanche, défendant quelques gratte-ciels en tenue de guerriers zoulous du vingtième siècle. Il résume la composition de ce groupe d’un soir : Ray Lema en chef d’orchestre et en compositeur principal, accompagné de Jacques Higelin, de Lokua Kanza, de Tom Novembre, de Manu Dibango, d’Alain Bashung, de Charlélie Couture, de Willy N’For et d’Emmanuel Bex. Le disque a été enregistré en 1987. Autre époque, à nouveau. Mais quelques années passeront certainement avant qu’on ne s’en lasse …

Club d'arrière-pensées

2006-10-25T12:10:00.000+02:00

Rien n’est impossible en politique politicienne, même pas d’être « sarkoziste » et d’être « de gauche ». Réunir les « sarkozistes de gauche » est même la raison d’être d’un « club » baptisé « la Diagonale ». On y retrouve toute une cohorte de brillants transformistes, capables de changer de casaque en plein milieu d’une course : Jacques Attali, Max Gallo, Pascal Sevran, … Lundi dernier, ce « club de pensée » (« think tank » en anglais … il serait plus juste de parler de « club d’arrière-pensées » mais comment traduire ça en anglais ?) a organisé un débat aux Bains Douches pour répondre à cette cruelle question : "Quelle diffusion pour la culture en France ?". Denis Olivennes, le dirigeant de la Fnac, et Marin Karmitz y participaient.
La course présidentielle a été lancée depuis longtemps. Mais, cette fois, c’est le signal du départ pour la course à un poste de conseiller du Ministre de la Culture du gouvernement de Sarkozy qui vient de retentir. Que le plus fourbe gagne …

Les quatre Fantastiques

2006-10-23T13:04:00.000+02:00

Le concert d’El Hadj N’Diaye vendredi dernier à la salle Saint Jo’ de Clamart était tout bonnement fantastique. El Hadj était lumineux, comme toujours. Morika Koita, le joueur de ngoni malien, s’est surpassé. Loy Ehrlich à la basse et Prabhu Edouard aux tablas étaient plus qu’à la hauteur. Et même l’écoute du public était exceptionnelle. On sort de ce genre de concerts regonflé à bloc, avec l'impression d'avoir des super-pouvoirs ...

Mille ans de musique populaire ...

2006-10-19T15:28:00.000+02:00

Les Anglais sont formidables. Pas tous, pas tout le temps, mais tout de même … certains Anglais sont formidables. Lorsque Playboy Magazine, au tournant du siècle, a demandé à Richard Thompson de lister les 10 meilleures chansons du millénaire qui s’achevait, les journalistes s’attendaient certainement à ne recevoir qu’une liste de titres vieux, au mieux, d’une cinquantaine d’années. Richard Thompson, qui plaisante parfois mais pas avec la musique, leur a parlé de chansons italiennes de la fin de la Renaissance et de chansons retranscrites dans un manuscrit ecclésiastique anglais du treizième siècle. Bien sûr, Playboy n’a pas publié sa liste. Mais Richard Thompson en a tiré la matière d’un spectacle. Puis d’un live (un DVD et deux CDs). Il y interprète 13 chansons qui vont de « Sumer is incumen in », une chanson de 1260 après Jésus-Christ (à peu de choses près), trouvée dans un manuscrit conservé à la British Library, à « 1985 », une chanson du groupe de punk-rock éthylique texan Bowling for soup, écrite en 2004. Au passage, il revisite une chanson de l’Italien Orazio Vecchi écrite à la fin du seizième siècle, une chanson de marins et une chanson de mineurs, aucune chanson des Beatles (tant mieux) mais une chanson des Kinks (belle preuve de bon goût), aucun standard du folk nord-américain mais un boogie de la Nouvelle Orléans … et, au final, une chanson de Karl Sandberg et Remi Yacoub, écrite pour Britney Spears, qui devient soudain écoutable.
Deux choses étonnent à l’écoute des disques : le naturel et la légèreté de ce projet très réussi. Richard Thompson chante et joue de la guitare comme sur ses derniers albums. Que certains titres aient plus de six siècles se remarque à peine. Et le tout est traité avec un humour délicieusement british, du dessin de la pochette à la présentation des titres. Il ne s’agit pas pour l’artiste et ses deux acolytes (Judith Owen au chant et au piano et Debra Dobkin au chant et aux percussions) d’assommer le spectateur mais de lui faire apprécier quelques chansons dont il ignorait probablement tout, avec une modestie et un plaisir partagé évidents. On imagine mal l’effroyable mille-feuille pesant et vaniteux qu’aurait donné ce même projet entre les mains d’un artiste français reconnu …

De Dakar à Clamart

2006-10-19T09:48:00.000+02:00

Et puisqu’on parle de folk, autant annoncer le concert d’El Hadj N’Diaye demain soir à Clamart. Le grand chanteur sénégalais n’a, à ma connaissance, aucun lien avec Woody Guthrie, Pete Seeger ou Phil Ochs, mais, avec sa guitare acoustique et sa voix qui laisse entendre toute une vie le temps de quelques notes, il est lui aussi un superbe concentré d’humanité.

Folk's not dead !

2006-10-18T17:12:00.000+02:00

Tout le monde le dit, Libération hier et Vibrations ce mois-ci : les années « 00 » ne sont pas celles du retour du rock mais celles du retour du folk. De partout, surgissent d’excellents disques d’hommes et de femmes seules avec leur guitare. Libération a une théorie étonnante à ce propos. Pour ses journalistes, le folk était la musique d’avant le disque et sera également la musique « d’après le disque ». Après l’écroulement des empires discographiques, les artistes reviennent à des enregistrements bricolés dans une chambre d’étudiant qu’ils diffusent ensuite sur le net. Ce n’est pas faux. Mais cela ne les relie pas aux héros du folk du début du siècle précédent, dont l’art était communautaire : il s’agissait de véhiculer des nouvelles (un album de Phil Ochs s’appelle « All the news that’s fit to sing »), de redonner du courage, à une époque où la télévision n’avait pas encore remplacé les veillées. Non, c’est surtout un bon vieux besoin de simplicité et d’intimisme qui nous donne envie d’écouter des voix nues et des accords de guitare épars. Le folk est du concentré d’humanité. Et quand on est épuisé d’une vie déshumanisante passée à se cogner dans des machines, un disque de folk est le meilleur des antidotes …

P.S. Moi, c’est avec Sufjan Stevens que je me réveille chaque matin depuis des mois. Il n’est pas seul avec son banjo mais il est parfait pour les premières minutes de la journée ...

That's all folk ...

2006-10-18T09:37:00.000+02:00

Zao

2006-10-18T09:26:00.000+02:00

Voilà six mois qu’on attendait un concert parisien de Zao et personne n’a été déçu. Le chanteur congolais a été magnifique samedi soir au Trabendo. Son concert a été à la fois hilarant, terriblement dansant et touchant. Chapeau à Toups Bebey, le saxophoniste chef d’orchestre qui a mis son répertoire en valeur mieux qu'il ne l'avait jamais été …

Hommes de bien ...

2006-10-17T11:29:00.000+02:00

Quelques nuits d’hagiographie …
Le 12 octobre, c’était le “Columbus day”, un jour de fête pour ceux qui se réjouissent que Christophe Colomb ait atteint les côtes du “Nouveau monde”, un jour de protestation pour les autres. Et notamment pour les Amérindiens. En région parisienne, cette nuit-là, ce sont surtout les Amérindiens et ceux qui les défendent qui se sont fait entendre. Leur plus célèbre porte-parole, John Trudell, était en effet le sujet d’un documentaire dont l’avant-première était organisée au cinéma de Pantin. Un long portrait, élogieux, presque une hagiographie de celui qui a été le représentant de la frange la plus militante des Amérindiens et est devenu un poète / chanteur saisissant après avoir perdu sa femme et ses enfants dans la bataille. Un fascinant voyage vers l’intériorité d’un homme, rythmé par ses mots graves et tendres.
Le 15 octobre, c’était le dix-neuvième anniversaire de l’assassinat de Thomas Sankara. Trois documentaires projetés dans une salle associative du quatorzième arrondissement lui rendaient hommage. Là encore, l’hagiographie n’était pas loin. Mais, après tout, notre époque a bien le droit d’avoir ses modèles et rien ne nous oblige à les choisir sur un terrain de football ou sur un plateau de télévision. Thomas Sankara, le capitaine qui tenta de lutter contre la fatalité au Burkina Faso entre 1984 et 1987, était donc – n’en déplaise à ceux qui croient que cela n’existe pas, que l’être humain est trop faible pour cela – un héros, une sorte de saint laïc.
Quel rapport avec la musique (puisque c’est de cela qu’il s’agit d’ordinaire ici) ? Dans le désordre : … Sankara était musicien. Quelques photos le montrent une guitare à la main (même si personne ne dit qu’il en jouait bien) … C’est le grand Ray Lema qui a composé la bande-originale de l’un des documentaires … Dans un autre, Sankara, à la tribune de l’ONU, citait les musiciens parmi les « artistes – poètes, peintres, sculpteurs, musiciens, acteurs – hommes de bien qui voient leur art se prostituer » … Le troisième documentaire s’achevait par l’image de Karim, l’extraordinaire spécialiste du reggae sur Ouaga FM, qui, en direct, rendait hommage sur un dub apaisé au père de Thomas Sankara, décédé l’été dernier …
Trève d’hypocrisie : Thomas Sankara me fascine (comme d'autres "hommes de bien" : Karim, François-Xavier Verschave dont je lis actuellement "L'homme qui voulait soulever les montagnes, ...) parce qu'il me pousse à être meilleur, pas pour ses liens avec les musiciens. D’ailleurs, j’aurais pu parler de ses liens avec les Amérindiens, dont il disait à la tribune de l’ONU « Je souffre au nom des Indiens massacrés, écrasés, humiliés et confinés depuis des siècles dans des réserves, afin qu’ils n’aspirent à aucun droit et que leur culture ne puisse s’enrichir en convolant en noces heureuses au contact d’autres cultures, y compris celle de l’envahisseur. » Et pourtant il ne connaissait pas John Trudell ! Qu'est-ce que cela aurait été s'ils avaient eu le temps de se rencontrer ...

Les damnés du disque

2006-10-05T09:27:00.000+02:00

J’évoquais récemment le sort des employés de la Fnac mais celui des soutiers de Virgin n’est pas enviable non plus. La chaîne de magasins souhaite « externaliser » sa logistique. Les 37 salariés de sa plate-forme logistique du boulevard Mac Donald risquent de perdre leur emploi. Pas de quoi inquiéter une chaîne de magasins qui s’est déjà bâtie une solide réputation de broyeuse de mouvements sociaux en licenciant un délégué syndical pour « harcèlement » d’un supérieur hiérarchique, puis en licenciant ceux qui l’avait soutenu, dont l’un pour avoir … mangé la pizza d’un collègue.

Monstres sacrés

2006-10-04T09:57:00.000+02:00

Trois concerts, trois monstres sacrés (ou presque), tel était le programme du week-end dernier.
Vendredi soir, c’était Pierre Akendengué qui était sur la scène de l’Elysée Montmartre. Dans l’indifférence presque générale, tant la publicité pour ce concert avait été mal faite. Peu importe, c’était bien l’auteur d’ « Africa Obota », d’ « Epuguzu », d’ « Oma Ayiya », soit quelques unes des plus belles chansons africaines du siècle dernier, qui se trouvait face à nous, assis sur une chaise une guitare sur les genoux, nous distinguant mal derrière ses lunettes épaisses mais nous écoutant, savourant nos réactions lorsque nous reconnaissions les premières notes d’un morceau ou lorsque nous riions d’une allusion à l’actualité glissée dans un morceau écrit en 1970. Un monstre sacré, un vrai, vénéré dans son pays, entré dans la légende mais, au fond, toujours contemporain et toujours vulnérable …
Samedi soir, c’était Danyel Waro qui fêtait la sortie de son nouvel album au New Morning. Danyel est un monstre sacré lui aussi. Pour les Réunionnais, il représente le maloya, cette plainte dansante qui les ramène à leurs racines. Pour les autres, il représente la poésie faite rythme. Comme d’habitude (c’est la troisième fois que je le voyais en moins d’un an), il s’est donné sans compter. C’est même sa technique de chant : tout sortir d’un coup, sans rien calculer, sans craindre de ne pas arriver à la fin du vers. Une technique unique et fascinante.
Dimanche après-midi, c’était Burhan Oçal qui tentait de se faire passer pour un monstre sacré du Bosphore. D’un regard de braise valsant au dessus d’une moustache de séducteur d’antan, il dirigeait un orchestre d’une vingtaine d’excellents musiciens turcs au Cirque d’Hiver. Lui-même remarquable joueur de derbouka, il s’est malheureusement révélé un chanteur sans charisme et, étonnamment, un piètre batteur. Désolé, monsieur Oçal, mais c’est raté, on ne vous considérera pas ici comme un monstre sacré …

Meilleur clip de l'année !

2006-10-03T10:12:00.000+02:00

Dans la catégorie "Meilleur clip de rap français de l'année", un seul candidat : Kamini, avec "Marly-Gomont" ! Prenez le temps de regarder le clip jusqu'à la fin, il va vous redonner le sourire ...

Le lion du Zimbabwe

2006-09-29T10:45:00.000+02:00

Mais qu’est devenue la flamboyance de Thomas Mapfumo ? Sur son nouvel album, le « lion du Zimbabwe » ne rugit plus. Dès les premières mesures, un orgue indolent s’étire en feulant et plonge le groupe dans une profonde torpeur. Tout ce qui fait d’ordinaire la force des meilleurs titres de Thomas Mapfumo est pourtant là : la prose sinueuse, les chœurs féminins hypnotiques, l’infini chapelet de notes qu’égrène la mbira, le « piano à pouces » du Zimbabwe, les guitares acides, … Mais, sur « Rise up », tout semble fonctionner au ralenti, comme dans un rêve. Il manque l’étincelle guerrière qui jusqu’alors transformait le groupe en un formidable big band africain, capable de superposer le son d’une douzaine d’instruments à un rythme d’enfer et de redonner envie de se battre au plus désabusé des opposants à Mugabe. Le disque n’est pas désagréable, certains titres supportent même bien ce sous régime. Il est simplement en deçà de ce dont on rêvait …

Les rats quittent le navire

2006-09-29T09:59:00.000+02:00

Le titre n’est pas élogieux mais c’est le premier qui m’est venu à l’esprit lorsque j’ai lu que le groupe Pinault allait revendre la Fnac. Vous comprenez, la Fnac n’est pas assez profitable. Elle n’est pas déficitaire, loin de là, mais sa rentabilité (3,46%) est bien inférieure aux 12 à 15% que peut espérer son actionnaire principal en investissant dans les boutiques de luxe. Et surtout, l’avenir est bien incertain du côté du disque et du DVD. Mieux vaut quitter le navire maintenant, avant qu’un iceberg numérique ne l’ait fait couler.
Pauvres vendeurs de la Fnac, vous qui avez déjà avalé tant de couleuvres, qui avez dû faire le deuil de vos ambitions de service au client, de vos envies de mises en avant personnalisées, que va vous annoncer le repreneur ? Que vous coûtez trop cher et qu'il va vous remplacer par des distributeurs automatiques acceptant la carte bleue ?

De balancer, mon coeur ...

2006-09-28T10:07:00.000+02:00

Demain soir, Cesaria Evora participera à l’émission de la Star Academy. Elle chantera « Sodade », une chanson monument qui devrait être inscrite au patrimoine de l’humanité, un blues océanique qui évoque le travail forcé de l’ère coloniale mais parvient vite, lorsque Cesaria s’en empare, à atteindre l’universel. Elle chantera « Sodade », donc, en compagnie de l’un ou de l’une des candidat(e)s. Comme souvent, elle sera ailleurs. C’est sa vie : un exil constant. Elle regardera au loin, prêtera à peine attention à son jeune comparse, fera quelques grimaces d’usage, esquissera un salut de la main puis quittera la scène sous les applaudissements d’un public qui acclame avec la même vigueur Lorie et Charles Aznavour, la gagnante du soir et le musicien qui travaille depuis quinze ou vingt ans à ouvrir de nouvelles voies. Les pragmatiques diront que Cesaria n’a pas la choix, si elle veut être vue des Français, que cette émission n’est honnêtement pas plus détestable que celles de Fogiel (l’agressivité faite nain), Ardisson (et son incontournable question sur la sodomie), Ruquier (de plus en plus racoleur) ou Bern (incapable de prononcer un nom africain correctement, on en a encore eu la preuve cette semaine avec le passage éclair d’Akendengué dans son émission). Les justes diront qu’elle cautionne un jeu qui creuse encore le fossé entre le public et les vrais musiciens. Entre les deux, de balancer mon cœur devrait cesser.

La colère

2006-09-26T09:20:00.000+02:00

Impossible d’évoquer la colère sans citer la chanson d’Allain Leprest qui porte ce titre :
« … C’est la sueur de décembre, mourir en italique
Vouloir nouer ensemble la Manche et l’Atlantique
C’est une épée tendue à la barbe des cons
Une fleur de passion aux pétales pointus
C’est le jour moins le jour
C’est un accouchement sans l’aube d’un enfant
Les mâchoires de l’amour
La colère
C’est les yeux qui s’effritent et le poing qui se blesse
Au tranchant des caresses, au baiser de la vitre
Patron, une dernière à la santé du diable
Et je casse mon verre sur le bord de la table
C’est un rire qui balance dans le ciel des gibets
Et son sexe bandé en haut de la potence
C’est le cœur éclaté mais c’est mieux que se taire
De pouvoir la chanter, comme hurler de colère
Sa colère … »
Je me souviens de l’avoir entendue pendant les derniers jours de TSF première formule. TSF était une radio de la Seine-Saint-Denis que le parti communiste avait longtemps financée mais qui ne parvenait pas à se trouver d’autres partenaires après la chute du mur. Personne ne savait alors qu’elle serait récupérée par des proches de Radio Nova pour devenir une radio consacrée au jazz. J’y étais entré pour réaliser une émission consacrée aux musiques du monde, « L’oreille du nomade », deux ans auparavant, au moment où la radio s’ouvrait au mouvement social. Mais la radio allait définitivement mal. J’étais présent le jour où la radio a cessé d’émettre. Et le dernier titre qui a été diffusé, c’était la chanson d’Allain Leprest …

Comme à la radio ...

2006-09-25T17:58:00.000+02:00

Une douce et belle colère m’anime depuis un moment, me donne envie d’aller de l’avant. Pas une sainte colère contre les gros malins qui ont spéculé autant qu’ils ont pu sur le prix du disque ou sur la valeur du mètre carré dans les magasins. Pas non plus une sainte colère contre les petits malins qui diffusent sous le manteau des fichiers musicaux, n’ont que le mot « liberté » à la bouche mais vendent au plus offrant leurs bannières publicitaires. Non, une saine colère contre moi-même, qui ai accepté trop longtemps de croire que l’économie de la musique est par essence capitaliste (et non coopérative ou ouverte à d’autres pistes à explorer) et que le fatalisme est son seul mode d’emploi.
Acte I de ma réaction de tendre colérique : j’animerai à partir de mercredi une chronique dans « La quotidienne » de Radio Campus (93,9 FM) à propos des coulisses de la musique. J’essaierai d’expliquer aux jeunes auditeurs de la radio comment se finance leur musique et quels sont les enjeux du moment.
L’acte II et l’acte III sont en cours d’écriture. Ne les manquez pas …

Triste rentrée africaine ...

2006-09-19T17:52:00.000+02:00

La rentrée a lieu depuis deux semaines. Un à un, tous les nouveaux disques gagnent bien sagement le bac où ils passeront l’automne, adossés à un intercalaire de plastique, louchant vaguement sur une publicité en carton multicolore qui se balance au dessus de leur têtes. Tous ? Non, pas tout à fait : les disques africains sont étrangement absents. Auraient-ils été expulsés pendant l’été ? Ou simplement victimes du naufrage des producteurs et des distributeurs qui s’intéressaient à la question (dernier en date : le naufrage d’Africa Productions, qui amassait les merveilles sénégalaises dans sa petite boutique de la rue de la Chapelle) ?
Toujours est-il que les nouveautés africaines ne se bousculent pas dans les bacs. Il y a bien sûr le nouvel album de Thomas Mapfumo et celui de Danyel Waro, le prodigieux Réunionnais qui sera en concert au New Morning à la fin du mois. Et on attend le nouveau Ba Cissoko (l’électrique griot de Guinée), le nouveau Ismaël Lo (le baladin sénégalais) et le nouveau Lura (la boule d’énergie du Cap-Vert). Mais c’est surtout le producteur Ibrahim Sylla qui fait l’actualité en rééditant son fonds de catalogue. Il en sort des albums disparus de Boubacar Traore, du Rail Band de Bamako (période Mory Kante), des Ambassadeurs (période Salif Keita) ou du Bembeya Jazz, ainsi que des perles isolées, regroupées dans des compilations thématiques consacrées à la Guinée ou au Congo. Chacun de ces titres est une merveille … mais date des années 60, 70 ou 80. Il est bien triste de constater que ce sont eux qui, à défaut de nouveautés, constituent la rentrée africaine.

L'indien bleu

2006-09-18T11:05:00.000+02:00

C’est l’automne indien : John Trudell, le poète et musicien amérindien, revient. Pas en chair et en os mais sous la forme d’un documentaire sur cet éternel révolté qui s’était fait connaître comme porte-parole de l’American Indian Movement au moment de l’occupation de l’île d’Alcatraz en 1969 mais s’était lancé dans l’écriture à la suite de la disparition de sa femme et de ses enfants dans un incendie probablement criminel. Une projection spéciale aura lieu le 12 octobre, à l’occasion de la journée de solidarité avec les peuples indiens des Amériques, au Ciné 104 de Pantin. J'y serai, c'est sûr.

Une bonne compilation ...

2006-09-15T16:03:00.000+02:00

Une bonne compilation caritative devrait …
• œuvrer pour une association réellement représentative (on a trop vu d’associations qui « ne représentent qu’elles-mêmes », comme dit Sarkozy, dont les formules sont souvent détestables mais pas toujours fausses)
• fixer dans le livret des objectifs clairs et, si possible, quantifiables, pour elle-même et pour l’association,
• offrir à tous une grande transparence à propos de la gestion des sommes collectées et des résultats obtenus,
• proposer des titres de qualité (engagement et bâclage ne sont pas nécessairement synonymes),
• mettre en valeur des artistes peu connus, même s’ils doivent être encadrés par des « têtes d’affiche »,
• demander aux artistes de donner plus qu’une chanson, notamment qu’ils donnent du temps à l’association pour s’imprégner de son univers,
• permettre aux chansons de parler d’elles mêmes, d’être porteuses de la thématique.
C’est bien sur un exercice difficile. Aucune des compilations caritatives auxquelles j’ai pu contribuer ne remplissent tous ces critères. C’est un idéal. Mais un idéal accessible dont s’approche « Via campesina », la compilation qui sortira cet automne chez Daqui. Il s’agit pour le label d’Aquitaine de faire connaître le mouvement paysan international qui a donné son nom au disque et de financer « Nyéléni 2007 », le Forum Mondial pour la Souveraineté Alimentaire qui aura lieu au Mali. Sur l’album, quelques artistes qu’on ne présente plus (Manu Chao, Cesaria Evora, Tiken Jah Fakoly) voisinent avec des musiciens moins connus (Samir Joubran, le virtuose palestinien du oud, Nahawa Doumbia, la diva du sud du Mali), voire à des révélations (Guafa Trio, Bethany & Rufus), pour parvenir à une compilation qui a presque tout bon. Un projet à soutenir …

A éviter ...

2006-09-15T15:58:00.000+02:00

Le « charity show business » est parfois aussi peu reluisant que le show business tout court. Une anecdote navrante … J’ai convaincu (et je le regrette) Meiway, un chanteur ivoirien très populaire en Afrique et dans sa diaspora, d’accepter qu’une de ses compositions à propos de la dette du tiers-monde soit reprise dans une compilation de l’association Pour La Terre. Leur objectif était de produire un disque destiné à promouvoir la « charte de la terre », une initiative écologiste a priori louable. Très bien. Mais, malgré plusieurs demandes, jamais nous n’obtenons une copie du disque pour les archives de Meiway. Pas plus que nous ne recevons d’informations précises. A nouveau sollicité, cette fois pour la mise en ligne de son titre sur I-tunes, Meiway demande à recevoir des royautés puisqu’il a appris que d’autres artistes sont payés. Un accord est trouvé. Et un chèque arrive hier au courrier. Un chèque de 3,25 dollars ! Une insulte quand on sait qu’encaisser un chèque en dollars sur un compte ordinaire français coûte plus de 20 euros. Pas un mot d’excuse, ou même de remerciement. Rien. Si cette association œuvre vraiment « pour la terre », elle ne prépare visiblement pas le monde de respect et de compréhension auquel Meiway et moi aspirons.

Le primitif du présent

2006-09-14T13:08:00.000+02:00

« Modern times », le nouvel album de Bob Dylan, n’est pas un « chef d’œuvre », comme on peut le lire ici ou là. Ne gaspillons pas les mots, ce sont nos seules munitions. Un « chef d’œuvre » est un moment de plénitude artistique, un achèvement qui n’arrive dans une vie qu’une fois. Ou deux, quand cette vie est faite de changements, de revirements, de fuites. On accordera à Bob Dylan le droit à deux chefs d’œuvre. Le premier daterait de l’époque où, Judas, il rompit avec les codes du folk, se brancha sur l’électricité et déchira l’icône contestataire qu’il était devenu. Ce serait au choix « Bringing it all back home » (1965), « Highway 61 revisited » (1965) ou « Blonde on blonde » (1966). Le second est une résurrection au sens le plus littéral du terme : Dylan venait d’échapper à un infarctus. C’était en 1997. L’album s’appelle « Time out of mind ». Je l’ai découvert une nuit de ramadan dans un café de la rue des Martyrs. Et je suis resté à l’écouter jusqu’à ce que le bar ferme. Difficile d’imaginer musique plus touchante. Ecoutez « Standing in the doorway » ou « Not dark yet » par une nuit d’orage si vous en avez le courage, vous comprendrez ce que je veux dire : Dylan y est à la fois shakespearien et très humain, le roi est nu et perdu et il le chuchote à l’oreille de l’auditeur qui s’aperçoit soudain qu’il est lui aussi nu et perdu.
« Modern times » n’est pas de cette trempe. Dylan s’est rhabillé. Il a enfilé son costume de cow-boy pour enregistrer un disque de blues à l’ancienne, un disque de blues blanc comme en enregistraient ceux qu’il écoute aujourd’hui (Marty Robins, Wilbert Harrison, Jack Teagarden, the Louvin Brothers, Charlie Poole, Bob Wills, … vous n’avez jamais entendu parler de ces chanteurs des années 30, 40 et 50 ? lui vit en leur compagnie et leur consacre une émission de radio sur XM). Le titre de l’album est bien sûr ironique. Dylan ne veut surtout pas être le chantre des « temps modernes ». Il les évoque (l’inondation de la Nouvelle-Orléans, la ville de son producteur et ami Daniel Lanois, dans « The levee’s gonna break », d’autres catastrophes contemporaines ailleurs) mais la corruption des esprits qui règne aujourd’hui le révulse. Dans une interview publiée ce matin, Sydney Pollack, le cinéaste derrière « Jeremiah Johnson », « On achève bien les chevaux » ou « Tootsie » lâche : « Je n’aime pas ce que mon pays devient mais je ne veux pas être un vieux con qui trouve que tout était mieux avant. C’est un peu de notre faute : nous avons vécu des choses si belles et si intenses pendant les années 60 / 70. Nous avons voulu la démocratie et la culture pour tous et maintenant nous récoltons la médiocrité partout ». Bob Dylan, lui, se fout de passer pour un vieux con. Et il rejette toute responsabilité : il s’est déchargé de la lourde tâche d’incarner la conscience morale de son temps au beau milieu des années 60, lorsqu’il s’est aperçu qu’il n’était même pas de taille à affronter ses propres démons. La seule chose qui lui importe encore est de continuer à chanter le blues. Avec « Modern times », c’est chose faite : l’album est une collection de boogies ou de balades intemporels qui jouent sur le contraste entre un groupe qui swingue comme dans le bon vieux temps et une voix nasillarde d’une tristesse minérale, qui a gagné en expressivité ce qu’elle a perdu en clarté. Pas un chef d’œuvre, certes, mais un bon disque tout de même …

Devinette ...

2006-09-12T15:55:00.000+02:00

La blogothèque (http://www.blogotheque.net/mp3) propose une devinette amusante : quel groupe est l’auteur du « disque le plus méprisé du monde » ? Pour deviner, il faut écouter trois extraits. La réponse est étonnante. Dîtes-moi si vous la trouvez. Et dire que j’ai passé la fin de mon adolescence à écouter le groupe qui porte ce nom !

La science du groove

2006-09-11T16:14:00.000+02:00

« Il faudrait que des gens pareils ne meurent jamais » … C’est ce que me répétait ma spectatrice préférée tandis que nous pédalions gaiement pour revenir du concert d’Archie Shepp au Cabaret Sauvage. Et c’est effectivement ce qu’on souhaite à Archie Shepp et à sa troupe : toute une éternité de groove. Le vieux maître du jazz militant nous a offert samedi soir un concert mémorable, rugissant en rythme dans son saxophone et chantant d’ébouriffants blues. Aux claviers, Cheick Tidiane Seck s’est tranquillement surpassé et, derrière eux, le groupe (Stéphane Guéry à la guitare, Avery Sharp à la basse, Pavel Shepp à la batterie, …) a été parfaitement à la hauteur de la situation.
Mais c’est aussi au frêle Jalal, le fondateur des Last Poets, que ma spectatrice préférée pensait : Jalal ne devrait pas mourir. Ou alors il faudrait inventer une sorte de canonisation laïque pour les hommes et les femmes qui, comme lui, portent en eux une telle sagesse, une telle histoire, un tel talent, …
Monté également sur scène à plusieurs reprises, Rocé est à l’abri de ces angoisses métaphysiques du fait de son jeune âge mais, s’il se maintient au niveau qu’il a atteint samedi soir, c’est une vie digne de celles de ses vénérables aînés qui lui est promise.

Bal hip-hop-ulaire

2006-09-08T09:18:00.000+02:00

Imaginez les Svinkels qui auraient chapardé l’accordéon de Java et toute la matière grise inutilisée de Doc Gynéco et vous aurez une première idée de ce que peut être le « Ministère des Affaires Populaires » (« MAP » pour les plus pressés). Enfin, c’est peut-être un peu plus compliqué que ça … On entend bien chez nos nouveaux ministres la gouaille faubourienne et jubilatoire des Svinkels et les relents de valse musette que Java avaient glissé dans le groove. On y entend aussi des neurones qui crépitent, sans frime mais loin des clichés fatalistes et égocentristes qui plombent le rap d’ici. Mais, surtout, on y entend un humour irrésistible (l’enchaînement « Torture académie » / « Donnez-nous du vrai » est un régal) et un ancrage du côté de la « France d’en bas » inentendu dans ce genre musical. Si vous voulez mon avis, malgré quelques titres aux sonorités orientales un peu plus faibles, « Debout là d’dans » est – juste après celui de Rocé – l’un des meilleurs albums de rap français de l’année ! Mais ne vous fiez pas à mon avis : j’écoute très peu de rap français et l’année est loin d’être finie.

Quoi ? Pardon ?

2006-09-07T10:37:00.000+02:00

- Vivendi rachète BMG Music Publishing.
- Quoi ? Pardon ?
- Vivendi, qui détient déjà la plus grosse société de production et de distribution discographique du monde, Universal, rachète pour 1,6 milliard le catalogue éditorial de BMG.
- Quel catalogue éditorial ? BMG édite des livres maintenant ?
- Non mais BMG « édite » des œuvres musicales, c’est-à-dire qu’ils gèrent les droits d’auteur attachés à ces titres. Si tu préfères, à chaque fois qu’une chanson dont ils gèrent les droits rapporte des droits d’auteur, ils en prélèvent environ la moitié.
- Et alors ?
- Alors, avec ce rachat, Vivendi contrôlera 25% du marché de l’édition musicale. Tu peux imaginer le soin qu’ils porteront aux millions de titres qu’ils gèrent et la pression qu’ils pourront exercer sur le reste de l’industrie musicale, notamment sur les sociétés d’auteur comme la Sacem …
- Et tu n’as pas de meilleure nouvelle pour commencer la journée ?

Rentrée musicale à la sauce Shadoks ...

2006-09-05T10:05:00.000+02:00

Daniel Schneidermann a signé vendredi dernier dans Libération un papier amusant à propos de la rentrée littéraire et du « buzz » qui fait du roman de Christine Angot « le » roman à lire. L’article devient plus grinçant au final lorsqu’il dénonce, à juste titre, la paresse médiatique qui autorise certains à réduire toute une saison littéraire à un seul roman, comme d’autres réduisent la vie politique française à un duel Sarkozy / Royal. Et tant pis pour les 681 autres nouveaux romans parus au même moment, dont beaucoup, c’est certain, apporteraient bien plus aux lecteurs que celui de Christine Angot (spécial copinage : « Formications », le premier roman de Julien Péluchon, vient de paraître au Seuil) …
Par chance, la rentrée musicale n’est pas une institution aussi établie que la rentrée littéraire. Mais on assiste tout de même à une surenchère médiatique comparable autour d’une poignée de disques. Une toute petite poignée en fait : deux, celui de Miossec (entendu dès la fin août dans les salles des cinémas MK2, en interview partout, même s’il n’a pas grand-chose à dire) et celui de Charlotte Gainsbourg (en couverture de tous les magazines ou presque).
Armé d’un précepte des Shadoks, qui, dans leur infinie folie disaient « Pourquoi regarder où on va ? Mieux vaut regarder sur les côtés. On verra bien à quoi ressemble là où on va quand on y sera », je laisse le hasard me faire écouter les deux disques incontournables de la rentrée. Le hasard a déjà pris la forme d’un voisin porté sur la bouteille et sur Les Inrockuptibles qui nous a asséné le disque de Miossec à plein volume à cinq heures du matin. Pour l’album de Charlotte Gainsbourg, j’espère que le hasard prendra une forme plus douce.
En attendant, je contourne les incontournables et je m’excite à l’idée d’écouter le nouveau Thomas Mapfumo (intimiste, paraît-il), le nouveau Danyel Waro (meilleur que jamais, paraît-il), le premier album des Refugee All Stars (rien à voir avec les Fugees, paraît-il), le nouveau Jean-Louis Murat (« changement d’herbage réjouit les veaux », paraît-il), le nouveau Richard Thompson (un projet très spécial, paraît-il), le nouveau Sam Moore (de Sam and Dave, un retour en grande forme, paraît-il), le nouveau Lambchop (égaux à eux-mêmes, paraît-il), le nouveau Michael Franti (de retour d’Irak, paraît-il), …

Far east ...

2006-09-04T17:49:00.000+02:00

Grande bouffée d’air frais, hier, avec l’ouverture du festival d’Ile-de-France au domaine de Villarceaux. Cette année, c’est la « route de la soie » qui est à l’honneur, ce qui nous a valu d’entendre quelques très grands musiciens d’Asie. Au-delà des saisissants chants diphoniques des nomades des steppes, de plus en plus accessibles en France grâce aux tournées de Huun Hur Tu ou d’Okna Tshan Zam, c’était une occasion unique de découvrir l’imposante voix de la Tadjike Sahiba Davlatshaeva, les étranges trompes d’Ouzbékistan et la limpidité éclatante du trio Fan Yin, une formation chinoise traditionnelle qui mérite d’être programmée sur les meilleures scènes. Belles surprises. Grosses émotions (surtout à l’écoute de Fan Yin). En bref, des horizons se débouchent à l’est. Quel bonheur ! Il nous reste un continent entier à explorer, des centaines de traditions musicales radicalement étrangères avec lesquelles dialoguer pour grandir encore. Et les quelques centimètres d’ouverture supplémentaire qu’auront pris nos oreilles nous aideront probablement à découvrir et à apprécier des traditions musicales plus proches mais encore mal connues, en Afrique, en Amérique et même en France …

Pour en finir avec ce triste sire ...

2006-09-04T17:07:00.000+02:00

Au moment de s’inscrire à l’UMP, Doc Gynéco a dit de Sarkozy qu’il est son « petit maître à penser ». Quand on connaît la profondeur de la pensée du bon docteur, on se demande si c’est vraiment un compliment …

Sar K.O. zy

2006-09-01T14:18:00.000+02:00

Ca y est, la chanson anti-Sarkozy de Zêdess est en ligne sur son site : www.zedess.com. Même si elle ne change pas le cours de l’histoire, elle a visiblement fait du bien à son auteur - qui se venge de l’insultant safari de Sarkozy en Afrique juste après le vote de sa loi sur l’immigration choisie - et elle vous fera probablement du bien aussi …

Retourner à la Nouvelle-Orléans …

2006-08-29T13:24:00.000+02:00

Il y a un an, le 29 août 2005, un cyclone dévastait la Nouvelle-Orléans, inondant les quartiers populaires, laissant des centaines de milliers d’hommes et de femmes sans abri. Le monde entier a été blessé par les images d’habitants isolés dans l'eau jusqu'à la taille ou de réfugiés parqués comme des animaux dans un stade mais l’émotion des amateurs de musique a peut-être été plus grande encore parce qu’à la Nouvelle-Orléans bat le cœur de la plupart des musiques populaires d’aujourd’hui. La plupart viennent même précisément de Congo Square, le parc où, tous les dimanches, les esclaves et leurs descendants avaient le droit de se réunir pour jouer de la musique et danser (alors que dans le reste des Etats-Unis de tels rassemblements étaient interdits), et des rues adjacentes où le quadrille et le menuet des planteurs français voisinaient avec le fandango des colons espagnols et avec les rythmes des rituels vaudous des descendants d’esclaves dahoméens. Jusqu’au 29 août 2005, la musique de la Nouvelle-Orléans était unique, très richement métissée, très influente (son apport au jazz, au rythm’n’bles, à la soul, au funk, … est incommensurable), à la fois savante et populaire (les écoles de musique y étaient bondées, les défilés des Indiens du Mardi Gras, en hommage aux tribus indiennes qui avaient recueilli des esclaves fugitifs, étaient des événements).

Depuis la catastrophe, la ville a perdu la moitié de sa population (230 000 personnes y vivent aujourd’hui, contre 485 000 l’année dernière). Et, d’après un animateur de Radio WWOZ, moins de 20% des musiciens sont revenus. George W. Bush parle simplement de "plusieurs années pour reconstruire". Désolé, monsieur Bush, mais "reconstruire" l'âme de la Nouvelle Orléans ne va pas être aussi simple que ça ...

Téléchargez-moi ...

2006-08-29T11:38:00.000+02:00

On a retrouvé Mick Jones. L’ancien Clash (aux côtés de Joe Strummer, de Paul Simonon et de Topper Headon), l’ancien B.A.D. (aux côtés de Don Letts, au moins aux débuts), le producteur des Libertines, … se cache actuellement au sein d’un groupe baptisé Carbon / Silicon et mène sous ce nom une guérilla incessante contre les rentiers du disque. Le groupe propose en effet tous ses titres en téléchargement sur son site, www.carbonsiliconinc.com, et invite ses fans à enregistrer ou à filmer ses concerts. Les chansons du groupe évoquent elles aussi le sujet. Leurs titres sont d’ailleurs particulièrement éloquents : "MP free", "War on culture", "Gangs of England" (dont les premières lignes disent : « If you want the record / Ask the gangs of England »), ... Si le cœur vous en dit, ils vous en prient : téléchargez leur musique. Mais écoutez la avant : si l'envie d'en découdre est bien là, l'inspiration s'absente parfois ...

I want my, I want my MTV ...

2006-08-24T12:58:00.000+02:00

Aller vite. Toujours plus vite. Et, surtout, surtout, le faire savoir. La politique culturelle en France se résume de plus en plus à ça : des résultats immédiatement visibles. En témoigne la subvention que le conseil régional d’Ile-de-France vient de voter pour que MTV organise un tremplin musical régional : 627 902 euros ! Un peu plus de quatre millions de francs versés à une chaîne qui n’a jamais brillé et ne brillera jamais par son attention au lent mûrissement des artistes, ni par son attention au très centripète contexte culturel de la région parisienne, … quand une centaine de petites salles de répétition et de concerts de la Seine-Saint Denis, des Yvelines, des Hauts-de-Seine, du Val de Marne, de l’Essonne, du Val d’Oise ou de la Seine-et-Marne peinent à boucler leur budget. Mais le principal défaut de ces salles – qui font pourtant un travail admirable – est de rester invisibles à ceux qui ne les fréquentent pas. Et ce n’est pas avec des structures conviviales mais intimistes ou avec du long terme qu’on gagne des élections.
N’en déplaise à Julien Dray, l’éminence PS qui a fait voter cette subvention, tous les musiciens ne rêvent pas de passer sur MTV. Beaucoup, même, préfèreraient avoir l’occasion de se former en jouant dans une vingtaine de salles de la région devant un public attentif, plutôt que d’être catapultés sous des projecteurs, manipulés, essorés puis relégués dans un coin (qui se souvient des vainqueurs des tremplins musicaux précédents, organisés par France 3 ?).
Le pire est probablement que cette subvention a été votée dans le cadre de la « politique de la ville ». Quelques-unes des causes de la « crise des banlieues » ont dû échapper à nos chers représentants politiques …

Alexi Murdoch

2006-08-23T09:13:00.000+02:00

Addenda au post précédent : l'album d'Alexi Murdoch est très bon. Vraiment très bon. Je le passe sans cesse.

Murdoch et Murdoch sont sur un site web ...

2006-08-17T14:09:00.000+02:00

Internet commence à remplir ses promesses … C’est ce que je me disais récemment en découvrant Alexi Murdoch sur www.myspace.com. Ce site est une vertigineuse plate-forme sur laquelle on peut découvrir des milliers de chanteurs ou de groupes qui présentent eux-mêmes leurs chansons, leurs amis et leurs sources d’inspiration. Dès que l’on ouvre l’une de ces milliers de pages personnelles, la musique du groupe retentit. On peut donc se lancer dans de longs safaris musicaux, harassants mais parfois fructueux. C’est ainsi que j’ai découvert la musique d’Alexi Murdoch, un chanteur de folk anglais installé en Californie. Faites l’expérience, allez sur sa page personnelle (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=17370424), vous serez stupéfaits : Alexi est la réincarnation de Nick Drake (bien sûr, vous ne serez stupéfaits que si vous connaissez déjà Nick Drake ; si vous ne le connaissez pas encore, précipitez-vous chez votre disquaire, vous allez adorer). Même voix flottante, même jeu de guitare éthéré, même blues apaisé. Bien sûr, les compositions d’Alexi n’ont pas la beauté ténébreuse de celles de Nick mais les quatre titres présentés restent terriblement convaincants. Et comme, à quelques clics de là, Amazon propose l’album (en import puisque personne ne le distribue ici) à 10 euros, internet a réellement rempli l’une de ses promesses : donner accès à des artistes sans passer par les goulets d’étranglement que sont aujourd’hui les radios.

Le problème, parce qu’il y a un problème, est qu’en tapant « Murdoch my space » dans google (parce que j’avais oublié le prénom d’Alexi), je suis tombé sur une information qui fait froid dans le dos : Rupert Murdoch a racheté Intermix, la société qui se cache derrière My space. Pour mémoire, Rupert Murdoch est un magnat de la presse radicalement conservateur. Propriétaire de plus de 150 journaux et de plusieurs chaînes de télévision nord-américaines (dont la très patriotique Fox News), il est considéré comme l’un des hommes les plus puissants au monde du fait de son poids sur l’opinion publique, constaté au moment de l’invasion de l’Irak (qu’il soutenait, bien sûr). Quel rapport entre Alexi Murdoch et Rupert Murdoch ? A priori, aucun. Rupert Murdoch ne doit même pas savoir qui est Nick Drake (s’il le connaissait, il passerait plus de temps à contempler sereinement des paysages de plages sous la pluie qu’à barrir dans des conseils d’administration). Mais il sait bien ce que peut lui rapporter un site aussi populaire que My space : un moyen privilégié d’entrer en contact avec des centaines de milliers de jeunes …

Finalement, est-il bon qu’internet remplisse toutes ses promesses ? Toutes ? Y compris les plus néfastes, celles que les hommes d’affaire les plus voraces croient avoir entendues ?

En passant par la Belgique …

2006-08-16T16:05:00.000+02:00

La cinquième édition du festival Esperanzah, qui a eu lieu du 4 au 6 août à Floreffe (Belgique), était encore un bon cru. En termes d’échanges et de rencontres, d’abord, puisque la thématique d’apparence abstraite, la souveraineté alimentaire, s’est avérée passionnante et très concrète lorsqu’elle a donné lieu à des débats à propos de Coca-Cola ou de l’accès à la terre (à écouter sur http://www.autres-mondes.org/evenements/2006/radio-esperanzah) ou à des rencontres avec des paysannes d’Europe et d’Afrique. En termes musicaux également. Trop pris par les débats, je n’ai pas pu aller écouter autant d’artistes que je le souhaitais (j’ai notamment raté le concert de Dupain !) mais j’ai quand même saisi quelques notes au passage. La très souriante Sara Tavares a confirmé sur scène tout le bien que je pense de son disque. Assise au milieu de ses trois musiciens, également assis, elle a offert au public, en un début d’après-midi cotonneux, un moment de douceur et de partage rare. Lila Downs, elle, a peu donné dans l’intimisme mais son nouveau spectacle, essentiellement basé sur des chansons à boire et à pleurer, m’a fait bien plus rêver que ses spectacles passés (est-ce seulement parce que le saxophoniste a pris moins de solo ?). A propos de saxophoniste, le leader de la fanfare Ciocarlia, un big band roumain d’une rapidité et d’une précision redoutables, s’est révélé un maître de l’instrument comme il y en a peu. Je ne dirai pas de bien du Radio Chango Sound System parce que ce serait considéré comme du pur copinage (Brother Jam et Selector Matanzas sont des amis) mais j’en pense beaucoup. Par contre, c’est de Danyel Waro, le héraut rural de la Réunion, que je ne me lasserai jamais de dire du bien. Avec pour seules armes sa voix et des tambours, il m’a encore retourné l’estomac et arraché une larme. Sa technique vocale est unique. Elle doit d’ailleurs être à l’exact opposé de ce qui s’apprend dans les cours de chant. Quelqu’un pourrait-il m’expliquer comment cet homme donne ainsi l’impression de chanter avec ses tripes et non avec de vulgaires cordes vocales ?

De retour de Cuba ...

2006-08-16T16:01:00.000+02:00

Voilà plus de deux semaines que nous sommes de retour de Cuba (non, nous ne sommes pour rien dans les ennuis intestinaux de Fidel Castro, nous avons appris la nouvelle en rentrant) et je ne reprends ce blog que maintenant. Désolé. Mais je n’ai de toutes façons rien d’extraordinaire à dire à propos de la musique cubaine. A vrai dire, nous en avons peu entendu. En tout cas, peu qui vaille la peine d’être mentionnée. Nous avons subi plus d’une trentaine de reprises de « Chan chan », du « Cuarto de Tula » et de « Dos gardenias » dans des cafés pour touristes mais elles étaient rarement plus fines qu’une reprise de « Smoke on the water » un soir de la Fête de la Musique. Autant être honnête : les mauvais musiciens cubains jouent aussi mal que les mauvais musiciens français, kenyans ou moldaves. Cuba regorge par ailleurs d’excellents musiciens, le monde entier le sait, mais ils se cachent justement dans un ailleurs indéterminé, loin des oreilles des touristes, à qui est servi un salmigondis musical méprisant. C’est ce mépris, cette façon qu’ont les serveurs d’annoncer une simpliste « salsa » lorsqu’on leur demande ce qui est au programme de la soirée, comme si aucun touriste ne pouvait s’y connaître, comme si aucun étranger ne pouvait saisir la nuance entre un son, un son montuno, un mambo, un cha cha cha ou une guajira, … qui est le plus rageant. Mais Cuba a tant d’autres charmes qu’on y oublie vite qu’on n’y entend pas l’excellente musique cubaine dont on se régale ici.

Pas de blog sur Cuba ...

2006-07-07T14:15:00.000+02:00

Soyons sérieux, cessons de bloguer. Nous partons trois semaines à Cuba visiter l'île, danser et pédaler. Je vous raconte tout ça en août.

Vivement la rentrée ...

2006-07-07T14:05:00.000+02:00

Personne n’est encore parti en vacances mais beaucoup d’entre nous rêvent déjà de la rentrée. Non pas du retour au travail (désolé, messieurs du Medef, mais personne n’est pressé) mais du festival de rentrée de la Villette. Cette année, « Jazz à la Villette » est consacré aux « Black rebels » et promet plusieurs rencontres extraordinaires, dont celle-ci, o combien excitante : un concert commun d’Archie Shepp, de Jalal des Last Poets, de Rocé et de Cheick Tidiane Seck. On avait déjà vu Archie Shepp et Jalal ensemble sur la scène des Bouffes du Nord et cela avait été un moment mémorable. Mais si on y ajoute Rocé pour quelques vers en français et Cheick Tidiane pour quelques riffs d’orgue torrides (depuis ses premiers exploits au sein du Super Rail Band, aux côtés de Salif Keïta et de Mory Kanté, Cheick Tidiane célèbre avec une ferveur rare les noces du groove et des harmonies mandingues), on approche de la formule magique. A tel point que les autres événements du festival (la venue de Guru et de son Jazzmataz, de Charlie Haden et de son Liberation Music Orchestra, de Saul Williams ou d’Abbey Lincoln) semblent en comparaison fades. Vivement la rentrée …

Chico Buarque : l'élégance carioca

2006-07-04T19:31:00.000+02:00

Comment préserver une certaine dignité en cas de grosse chaleur ?
Il suffit de prendre modèle sur l’un des monstres d’élégance qui peuplent le Panthéon musical brésilien. Il est, par exemple, actuellement conseillé de faire tourner "Carioca", le nouvel album de Chico Buarque, sur sa platine. Immédiatement, un vent léger se lève. Le grand homme aux yeux clairs semble insensible à la chaleur. Il a extirpé de ses souvenirs de Rio de Janeiro de quoi nous rafraîchir tout l’été : des bossas novas chuchotées, des sambas ralenties aux cuivres antédiluviens, des chansons superbes que les fantômes qu’on aime (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, …) viennent visiter, … Le tout forme un petit bonheur simple et apaisant comme une glace au soleil. Au fond du livret, une photo vient redoubler ce bonheur. On y voit le toujours très beau Chico Buarque rire avec quelques uns de ses camarades de studio. Ils rient tellement qu’ils sont obligés de plisser les yeux et de s’appuyer les uns aux autres. Leur bonheur est communicatif. Il suffit de voir cette photo pour retrouver quelque chose qui ressemble fort au sens de la vie.
A défaut de cette photo, voici quelques autres photos de monsieur Buarque, dont une prise en compagnie de Dorival Caymmi …

Benjamin et son grand-père, Benjamin et Mandela, Benjamin et sa mère, ...

2006-07-04T17:48:00.000+02:00

... et vous trouverez beaucoup d'autres photos du poète / romancier / chanteur / réparateur de "rong radio" Benjamin Zephaniah sur son site, http://www.benjaminzephaniah.com ...

La mauvaise station de radio ?

2006-07-03T22:49:00.000+02:00

Mes oreilles sont brûlées et meurtries à l’instant j’ai appris
Que j’écoutais la mauvaise station de radio
Mon esprit a été brutalisé la peine ne peut plus être dissimulée
J’écoutais la mauvaise station de radio
Je commençais à croire que tous les Noirs étaient mauvais
Et que les Blancs règneraient à nouveau
Je commençais à croire que j’étais un toxico irresponsable
Qui ne pouvait contrôler ni son esprit ni sa sexualité
Je commençais à croire que je ne pouvais croire en rien excepté ce rien (…)
J’écoutais la mauvaise station de radio

Mon avenir a été gâché je suis si myope
J’écoutais la mauvaise station de radio
Je commençais à ne plus me faire confiance, en fait je voulais m’arrêter
J’écoutais la mauvaise station de radio
J’ai dansé sur des musiques que je déteste
J’ai récité des publicités à mes copines
J’ai essayé de me convaincre que j’avais vraiment besoin d’une lampe UV
Et d’un prêt bancaire et d’une laque le genre de laque
Qui rendrait le sourire à mes cheveux
J’essayais de me convaincre que je ne pouvais me soucier de personne
Excepté de moi j’essayais de me convaincre que je pouvais soulager ma conscience
En donnant quelques centimes à un enfant affamé en Afrique
Parce que les enfants d’Afrique ont tant besoin de moi
Parce que les enfants d’Afrique ont besoin de mes faveurs
Parce que l’Afrique est pleine de dictateurs et oh oui
La mondialisation apportera une solution
J’écoutais la mauvaise station de radio

Je pensais que mes prochains formaient l’axe du mal
Je voulais partir tuer des gens
J’écoutais la mauvaise station de radio (…)
Je commençais à croire que tous les Musulmans étaient des terroristes
Et qu’il n’existait pas de terroriste chrétien
Je croyais vraiment que le terrorisme ne pouvait pas être l’œuvre d’un gouvernement
Pas notre gouvernement pas un gouvernement blanc
Je ne parvenais pas à voir ce que je faisais de mal
Voyez-vous je donnais des hamburgers aux mendiants
Je commençais à croire que nos enfants étaient meilleurs que les leurs
Leurs enfants mouraient à cause du terrorisme mais je ne pouvais pas les entendre crier
Et un enfant de Palestine ne comptait tout simplement pas
Quel désespoir ? Non les enfants je n’étais pas informé
J’écoutais la mauvaise station de radio

Pendant des années, j’ai été tranquillisé
Maintenant je pense que je suis éduqué
J’écoutais la mauvaise station de radio
Et chaque fois que je tombais malade je prenais la même petite pilule blanche
J’écoutais la mauvaise station de radio
Quand ça a commencé j’étais curieux puis tout est devenu si sérieux
C’était cool dans un premier temps mais maintenant je déteste vraiment l’Iran
Et regardez-moi maintenant je veux me faire des amis au Pakistan
Je veux bombarder l’Afghanistan
Et j’ai besoin que quelqu’un me dise où diable est le Kurdistan
Oui tu peux être mon allié un moment
Jusqu’à ce que je vienne bombarder ton enfant
Et je suis sûr que le Moyen-Orient est un continent
Et je pense que la route de la paix est pavée de bombes
J’écoutais la mauvaise station de radio

(…) J’ai entendu des mensonges, j’ai écouté des espions
J’écoutais la mauvaise station

Je voulais savoir ce qu’une pop star
Se faisait servir au petit-déjeuner quelque part
J’avais besoin qu’on me dise que je ne faisais plus partie de la classe ouvrière
J’avais besoin de savoir si la Bourse avait gagné un pour cent
J’avais besoin de savoir que j’avais un dirigeant pour me donner confiance
J’avais besoin de savoir que ma vie s’améliorerait
Si je me faisais refaire le nez
J’avais besoin d’entendre cet animateur chantonner bonjour bonjour
J’avais l’impression qu’il n’était là que pour moi j’adorais la façon dont il disait
Cette émission était sponsorisée par (…)
J’écoutais la mauvaise station de radio

Vous pigez ça ? (…)
J’écoutais la mauvaise station de radio (…)
Je pleure et j’éclate de rire
Tandis que je me regarde mourir
J’écoutais la mauvaise station de radio

Ecoutez ça
Entendez-vous ?
Ecoutez-moi
Libérez cette fréquence

Bien sûr, ce n’est pas de moi. C’est une traduction hâtive et fragmentaire (malgré l’aide de Claire) d’un texte de Benjamin Zephaniah, un romancier / poète / chanteur anglais d’origine jamaïcaine. « Rong radio station » figure sur son dernier album en date, « Naked », qui date de 2004 mais vient de ressortir dans une édition superbe (un livre cartonné d’une quarantaine de pages assorti d’un disque de remixes). L’objet est trouvable en import pour à peine dix euros sur Amazon.
C’est la première actualité de ce texte, la seconde étant les bouleversements dans la grille des programmes de France Inter. Ecouterons-nous bientôt une « mauvaise station de radio » ?

Grosse mauvaise langue (2)

2006-07-03T12:07:00.000+02:00

Rémi a raison, je suis vraiment une grosse mauvaise langue : j’écris que, contrairement aux artistes pop, Juan Luis Guerra fait du Juan Luis Guerra. C’est faux. Juan Luis Guerra oscille très prosaïquement entre bachata et merengue et il doit exister une bonne centaine de groupes en République Dominicaine qui le suivent dans cette voie. C’est le talent qui le distingue mais c’est la distance qui nous donne l’impression qu’il est unique.
Même chose pour bien des artistes dans le champ des « musiques du monde ».
Ca n’empêche pas la question de l’importance de la chanson pour les artistes dont parle Magic d’être une bonne question. Leur passion pour le détail, pour l’ornementation, est significative. Mais de quoi ?

Grosse mauvaise langue (1)

2006-07-03T11:46:00.000+02:00

Je suis une grosse mauvaise langue : après négociation, ce n’est finalement pas 300 mais 400 euros que France Culture a versé au groupe africain qui a joué au musée des arts premiers le jour de l’ouverture au public. Ca change tout …

Magic : le poids de la pop, le choc des chansons …

2006-06-29T18:09:00.000+02:00

J’ai rencontré lundi matin un représentant de Magic, la « revue pop moderne ».
Je lis donc depuis une dizaine de jours divers numéros de ce magazine, celui que j’avais acheté avant notre rencontre et ceux qu’il m’a offerts. C’est une découverte parce que je ne suis pas un familier de cet univers (la pop n’est pas mon principal centre d’intérêt, demandez à mon libraire). Et c’est une découverte agréable : le magazine s’avère l’œuvre de véritables passionnés, érudits et intraitables, et le graphisme est séduisant.
J’ai été surpris par leur façon quasiment obsessionnelle de présenter les chansons une à une dans leurs chroniques de disques. D’ordinaire, les chroniques de disques des univers musicaux que je fréquente sont plus abstraites, il s’agit plus du portrait impressionniste d’un artiste que d’une analyse fouillée de son travail.
J’ai d’abord cru que ce découpage titre par titre découlait d’une envie d’être concret.
Mais cette très minime différence de style cache probablement tout autre chose : une véritable différence de genre. J’essaie d’expliquer mon intuition …
La pop est un genre bien défini. Elle est liée à la globalisation soudaine des musiques populaires anglo-saxonnes dans les années 60. Elle a acquis ses lettres de noblesse avec les Beatles et les Kinks et elle se perpétue depuis sans peine. Apparentée au rock, elle s’en distingue par une plus grande finesse d’écriture. Au fond, la grande affaire de la pop, c’est la chanson. L’artiste pop compte peu par lui-même. Il a généralement la même biographie que l’artiste pop qui l’a précédé ou que l’artiste pop qui lui succèdera : il a grandi au sein d’une communauté blanche et anglo-saxonne, il a écouté les Beatles avec ses parents, a monté un groupe avec des copains de lycée et rêve de faire la couverture du NME (ou de Wire s’il est avant-gardiste, voire de Magic s’il est francophile). Pour lui comme pour ceux qui l’écoutent, la chanson passe avant tout. Elle est un exercice de style avec figures imposées (brièveté, usage de l’anglais, …). D’où la précision des journalistes de Magic qui vont dénicher au fond de chaque album les deux ou trois exercices de style les plus éblouissants.
A l’inverse, dans d’autres univers musicaux, l’album se reçoit plus facilement comme un tout. C’est alors l’artiste qui est la grande affaire. Il est d’ailleurs souvent un genre musical à lui tout seul. Si Snow Patrol, Midlake ou Belle & Sebastian font de la pop, Oliver Mtukudzi fait du Oliver Mtukudzi, Juan Luis Guerra fait du Juan Luis Guerra, … Et écouter les disques de géants tels que Mtukudzi ou Guerra (pour ne donner que deux exemples) consiste moins à rechercher la chanson parfaite (qui, de toutes façons, n’existe pas, même pas pour son auteur) qu’à prendre des nouvelles de grands témoins aux vies bien pleines.
Cela me semble moins vain … mais ce n’est que l’opinion d’un homme qui écoute trop peu de pop.
Je retourne lire Magic pour étayer un peu une argumentation qui me semble bancale ...

Feu Jacques Lanzmann ...

2006-06-25T19:04:00.000+02:00

En fait, je ne sais presque rien à propos de Lanzmann. Je n’ai lu aucun de ces romans. Et j’ai tort parce que c’est probablement pour eux qu’il aurait aimé qu’on se souvienne de lui. J’ai bien sûr lu sa nécrologie dans le journal. J’ai donc en tête quelques grandes lignes de sa vie, qui pourraient être autant de chapitres d’une vie particulièrement romanesque : la naissance à la fin des années 20 dans une famille juive (dont est également issu Claude Lanzmann, le réalisateur de « Shoah »), la résistance, l’exil en Amérique Latine, les petits boulots à son retour en France, le journalisme (il travaille pour « L’express » puis fonde « Lui »), les romans à partir de 1954 et les grands voyages à pied dans les années 80, … Mais, comme 60 millions de Français, j’ai surtout en tête les chansons écrites pour Jacques Dutronc. "L’opportuniste" (« A la prochaine révolution, je retourne mon pantalon »), c’est Jacques Lanzmann. "Il est cinq heures, Paris s’éveille" (« Les camions sont plein de lait / Les balayeurs sont pleins de balais »), "Les cactus", "Mini mini mini" (« Il est mini docteur Schweitzer »), "On nous cache tout, on nous dit rien", "Et moi, et moi, et moi", "L’aventurier" (« J'ai fait la vie à Varsovie / J'ai fait le mort à Baltimore / J'ai fait le rat à Canberra / J'ai joué aux dés à Yaoundé / J'ai joué aux dames à Amsterdam / Et fait des gammes à Birmingham »), c’était Lanzmann aussi …
Pendant ces quelques années de collaboration avec Dutronc, Jacques Lanzmann était, en France en tout cas, l’un des plus brillants chroniqueurs de son temps. D’une idée naissait une chanson. En quelques heures à peine, probablement. Ce n’était pas un chef d’œuvre longuement mûri mais il y a, dans ces chansons des années 60, un côté « feu d’artifice » que les compositions tonitruantes de Dutronc ne faisaient qu’accentuer. Une fraîcheur restée intacte malgré les années, grâce, notamment, à cette langue qui exulte, à ce français qu’on exalte en le libérant de sa pesanteur ordinaire, à ces mots qui semblent livrés à eux-mêmes et qui s’en donnent à cœur joie, partant souvent dans le sens inverse de celui qu’on leur prête d’habitude.
Jacques Lanzmann est décédé mercredi dernier mais ses chansons – qui représentent l’un de ces rares et délicieux moments où la chanson française botte gentiment le train de la langue qui la définit – sont éternelles.

"L'opportuniste" ou "Il est 5 heures, Paris s'éveille", c'était lui ...

2006-06-22T18:30:00.000+02:00

Deux ou trois choses que je sais à propos de Jacques Lanzmann dans un prochain article ...

Les statues meurent aussi ...

2006-06-22T10:20:00.000+02:00

Une image tirée de "Les statues meurent aussi" ...

Les (arts) premiers seront les derniers ...

2006-06-21T23:43:00.000+02:00

C’est le principal sujet d’actualité de la semaine (et c’est plus heureusement plus intéressant que le marasme footballistique national ou que les invectives des grands malades qui nous gouvernent) : le musée des arts premiers ouvre ses portes.
Par lâcheté (pour reprendre un terme villepinesque), je résumerai ce que je pense de ce musée par une anecdote : un chanteur africain conclura par un mini concert la journée d’ouverture au public, le 24 juillet, où 30 000 visiteurs sont attendus. Le chanteur africain s’appelle Zao. Il a plus de 20 ans de carrière, a décroché quelques tubes au cours de sa carrière (« Ancien combattant », « Moustique », …). Bref, ce n’est pas un débutant. Loin de là, c’est même l’une des figures majeures de la musique africaine. Ce soir là, Zao sera accompagné par deux guitaristes (le prometteur Olivier Tshimanga et Maïka Munan), un joueur de sanza (le chanteur angolais Lulendo), un percussionniste (Jean-Marie Bolangassa) et son fidèle Faustin. Maintenant que vous avez toutes ces données, je vous laisse deviner quel budget a été prévu pour rémunérer ces artistes …
Inutile de vous fatiguer, vous ne devinerez jamais : 300 euros !
Trois cent tout petits euros alors que des dizaines (des centaines ?) de milliers d’euros ont été dépensés pour la campagne de communication qui a annoncé l’ouverture du musée ?
Oui. 300 euros …
Bien sûr, je fais un amalgame : ce n’est pas le musée qui paie si mal cet artiste, c’est France Culture, qui a invité Zao dans le cadre d’une émission en direct et en public depuis le musée. Et cette émission est censée profiter à la notoriété de l’artiste. Mais la morale reste la même : les arts premiers seront toujours les derniers. C’est comme ça. C’est pas de chance mais c’est comme ça.
Ce musée n’est pas conçu pour mettre en valeur des artistes « premiers ». D’ailleurs, un bon artiste « premier » est un artiste anonyme (ou mort, ou mort et anonyme, c’est encore mieux), dont on peut interpréter l’œuvre comme on le souhaite.
Alain Resnais et Chris Marker le disent bien mieux que moi dans un court-métrage qu’Alain Kasanda nous a fait découvrir récemment, « Les statues meurent aussi ». Si vous ne l’avez jamais vu, courez chez votre marchand de DVDs (il fait partie des bonus de « Hiroshima mon amour »). Si vous l’avez déjà vu, retournez le voir, quelques idées ont dû vous échapper (personnellement, il faudra que je le vois 3 ou 4 fois avant d’avoir tout saisi). Dès 1953, ce court-métrage prodigieux expliquait déjà que l’exploitation de l’art « nègre » (comme on l’appelait alors mais l’appeler « premier » ne change rien) ne profite jamais aux populations qui l’ont produit. Bien au contraire …
Ceci dit, il ne faut pas être schizophrène. Nous irons visiter ce musée (Claire, qui m’en parlait à l’instant, et moi, et vous, si vous le voulez bien) parce que nous aimons les arts africains, les arts précolombiens et les arts asiatiques. Nous y irons parce qu’il y a certainement dans ce musée, malgré ce qu’ont subi les chercheurs du Musée de l’Homme, des hommes et des femmes de bien qui sauront nous ouvrir les yeux sur des cultures qui remettent la nôtre à sa juste place.
Mais nous ne serons pas dupes un instant. Nous saurons bien que, pour ceux qui ont conçu ce musée, au fond, les arts premiers seront toujours les derniers.

L'Afrique selon Vibrations

2006-06-18T22:28:00.000+02:00

J’achève la lecture du dossier « 50 albums essentiels de la musique africaine » du dernier numéro de Vibrations et j’avoue que je suis déçu.
Passons sur les boulettes : l’Orchestra Baobab rangé dans la case « Mali » alors qu’ils sont sénégalais, les artistes réunionnais dispersés entre « Réunion » et « Ile de la Réunion », …
Les oublis, comme celui du premier album de Lokua Kanza (ou le « Toto Bona Lokua », légèrement hors sujet mais si réussi), sont bien plus regrettables.
Ceci dit, je pardonne aux journalistes parce qu’ils ont eu la bonne idée de citer deux albums magnifiques, qu’on trouve trop rarement chez les mélomanes : le « Hugh Masekela and the Union of South Africa », dont je souhaite qu’on joue le premier titre à ma crémation (pas d’inquiétude, je suis en pleine forme, ce n’est pas pour demain mais j’ai laissé, au cas où, la liste des titres à jouer dans le tiroir de mon bureau, parce que je n’aimerais pas que mon âme (si j’en ai une) s’envole au son d’un vulgaire chant de messe), et le « Choice chimurenga » de Thomas Mapfumo. Celui-là est une véritable merveille. Chaque titre est un joyau posé sur un tapis de mbiras (les grands « pianos à pouce » du Zimbabwe), propulsé par des guitares fiévreuses, des riffs de cuivre parfaits et une voix rauque. Un véritable bonheur.
Le disque est tellement bon qu’il est inutile d’ajouter que Mapfumo a forgé son style, le chimurenga, pendant les années de lutte pour l’indépendance du Zimbabwe et que son franc parler lui vaut aujourd’hui encore d’être en exil.
Je me sentais un peu seul en France à vouer un culte à Thomas Mapfumo, je m’aperçois que je ne le suis pas. C’est une bonne nouvelle. A quand un concert pour réunir tous les fans ?

Musique communautaire ...

2006-06-18T14:59:00.000+02:00

En France, « communautaire » est un gros mot, une insulte. Politiciens et éditorialistes influents conspuent ce mot au nom de « l’intégration républicaine ». Peu leur importe que l’intégration dont ils se gargarisent n’ait plus la moindre réalité, il faut à tout prix éviter tout ce qui pourrait avoir une dimension « communautaire ».
Et pourtant, en écoutant le dernier album de Bruce Springsteen, « the Seeger sessions », c’est étrangement l’expression « musique communautaire » qui me vient à l’esprit.
Le DVD qui complète le disque donne le ton : on y voit un groupe d’une douzaine de musiciens (Sam Bardfeld et Soozie Tyrell au violon, Mark Clifford au banjo, Frank Bruno à la guitare, Jeremy Chatzky à la basse, Larry Eagle aux percussions, Charles Giordano à l’accordéon, Ed Manion au saxophone, Mark Pender à la trompette, Richie Rosenberg au trombone, Art Baron au tuba, Patti Scialfa et Lisa Lowell aux chœurs) enregistrer quelques classiques du répertoire folk états-unien dans la ferme de Bruce Springsteen. L’enregistrement est en grande partie improvisé et, avant chaque solo, Springsteen braille le nom du musicien qui devra l’interpréter. En particulier pour la section de cuivres, qui a dû rester dans le vestibule, le salon étant trop petit pour tous les musiciens.
Quel est l’intérêt d’un disque de reprises de titres qui faisaient partie du répertoire de Pete Seeger il y a quarante ans ? Quelle urgence y a-t-il en 2006 à enregistrer un disque où on entend le chef d’orchestre diriger ainsi ses musiciens ?
Paradoxalement, il semble qu’il n’y avait pas de plus grande urgence après le traumatisme des attentats et de la guerre. Bruce Springsteen, qui avait auparavant participé en vain à la campagne contre la réélection de George Bush, a dû longuement se demander ce qu’il pourrait bien enregistrer en ces temps de discorde et de haine. Et la réponse est étonnante mais brillante : un disque de chansons à chanter à tue-tête, en tapant du pied. Un disque de chansons que tout le monde a déjà entendu et peut reprendre à son tour. Un disque de réconciliation. Un disque égalitaire, où chaque musicien a l’occasion de briller. Peut-être pas le plus bel enregistrement de Springsteen mais un disque rayonnant, qui donne l’impression à l’auditeur d’être lui aussi dans cette ferme, invité à enregistrer les chœurs entre Patti Scialfa et Lisa Lowell. Un disque « communautaire » en quelque sorte.
Parce que la communauté n’est à rejeter que lorsqu’elle exclue. Au contraire, lorsqu’elle rassemble le plus grand nombre sous la bannière de l’accueil immédiat, chaleureux et sans préjugés, l’expression « musique communautaire » devient un compliment.
A quels autres disques, récents ou moins récents, pourrait-on décerner ce compliment ?
Quels autres disques donnent l’impression que la porte du studio est restée entrouverte, qu’on y serait le bienvenu si on s’y glissait ?
Voilà une question qui offre un bon prétexte pour revisiter sa discothèque …

Admiration / consternation

2006-06-17T15:19:00.000+02:00

J’ai eu la chance jeudi soir d’assister à l’enregistrement de l’émission de Robert Brazza sur Africa n°1 et je n’en suis pas encore complètement revenu. Robert anime une émission sur la « radio africaine » tous les soirs de la semaine, de 21h à 23h. Il reçoit des musiciens africains et évoque avec ou sans eux l’actualité musicale africaine. Et c’est à chaque fois un tour de force, une démonstration frappante d’éloquence, de culture et d’écoute. L’avenir de la musique africaine francophone se trouve là, dans cette érudition gourmande (ah, cette façon de remettre tout en perspective avec un titre de Franklin Boukaka …), dans ce sens de l’écoute, de l’analyse au débotté et de la répartie cinglante, dans cette complicité avec les auditeurs, …
Bravo monsieur Brazza !

Puisque je parle de médias, j’ajoute quelques mots à propos d’un journal – détestable – que je viens de découvrir. Il s’agit d’un journal gratuit, un de plus. Je ne suis pas friand de ce genre de torchons qui sont en train d’asphyxier la presse française mais je voulais savoir qui se cache derrière celui-ci, « Direct soir ». Je saute une vingtaine de pages bourrées d’horreurs : « informations » à propos de « people » (comprendre « ragots à propos de célébrités de notre temps » : Adriana Karembeu qui pose en tenue de secouriste de la Croix-Rouge française, Reese Witherspoon (qui ça ?) qui arrive à la Nouvelle-Orléans pour « réconforter les enfants », …), chroniques télé présentées comme des événements nationaux (le bonheur de Ruquier, le retour de Dechavanne), photos géantes qui remplacent des articles que, de toutes façons, personne ne souhaite lire, horoscope peopleisé (si vous êtes né sous le signe du bélier, sachez que vous avez le même tempérament que Pierre Palmade, c’est scientifique puisque c’est imprimé dans le journal), … La traversée de cette machine à fabriquer des crétins est une rude épreuve. Au passage, quelques détails me mettent la puce à l’oreille, comme l’importance que prend Direct 8 dans les pages télé (où – détail navrant – l’intérêt des émissions est signalé par un logo en forme de cornet de glace : trois glaces à trois boules signifient que le programme est vraiment alléchant … vous voyez le niveau de crétinerie). Direct 8, c’est l’insipide programme de télévision en direct du groupe Bolloré. Et, lorsque je finis par trouver l’ours du journal, l’adresse me le confirme : le « 32, quai de Dion Bouton » à Puteaux, c’est l’adresse de la Tour Bolloré. Je me souviens de ma surprise quand un taxi m’y avait déposé très tôt un matin pour que je participe au journal de Direct 8. La chaîne de télévision n’occupe qu’un étage d’une tour où l’activité réelle, que la télé permet de dissimuler, est plutôt la gestion d’entreprises de transport et de coupe de bois sur le continent africain (plus d’infos sur : http://survie.69.free.fr/campagnes/Campagne%20Bollore/bollore.htm) . Au nom du CADTM (Comité pour l’Annulation de la Dette du Tiers-Monde), j’avais commenté sur Direct 8 la décision du G8 d’annuler une minuscule partie de la dette des pays les plus pauvres. J’avais essayé d’expliquer à des apprentis journalistes qui ne s’intéressaient pas à mes réponses combien cette initiative est une supercherie qui ne règle aucun problème. Mon ami Damien Millet, le président du CADTM, avait fait beaucoup mieux : au cours d’un débat sur Direct 8, il avait expliqué que la dette permet surtout à des multinationales comme Bolloré de faire main basse sur les richesses du continent africain. Cris d’horreur du présentateur qui s’est hâté de démentir en expliquant que monsieur Bolloré est un humaniste. Ce que Damien a immédiatement mis en doute. Du coup, Damien n’a plus jamais été invité sur Direct 8. Moi non plus. Et nous ne serons probablement jamais interviewés par Direct Soir.
C’est à cela que ça sert de lancer un journal gratuit : on peut choisir ceux qui y prendront la parole …

Don Quichotte sonique

2006-06-15T10:41:00.000+02:00

(merci à Neary)

Qui chante l'Algérie ?

2006-06-15T10:27:00.000+02:00

Trop court article ce matin à la fin de Libération à propos des émeutes du désespoir en Algérie (http://www.liberation.fr/page.php?Article=390307), complété par un article à propos de la libération du journaliste Mohamed Benchicou, qui a été condamné pour avoir dénigré Bouteflika et a purgé sa peine de deux ans de prison jusqu’au bout (http://www.liberation.fr/page.php?Article=390392).
Il faut les lire et les faire circuler parce que ce genre d’articles se fait malheureusement rare.
J’ai la détestable impression que l’Algérie a un peu disparu, qu’en dehors des problèmes de vessie (ou de rate, ou de foie …) de son président, le pays n’intéresse plus beaucoup les médias français.
La stratégie de communication du gouvernement algérien, mêlant mutisme, désinformation et coups de gueule terribles, fonctionne parfaitement : les Français n’entendent plus les appels à l’aide des Algériens, pas plus que leurs râles d’agonie.
Sur le front musical, qui pourrait-on entendre d’ailleurs ?
Les poids lourds du raï, les Khaled et les Mami, semblent avoir disparu du circuit. Les majors les ont jetés après les avoir complètement essorés. Ceux qui auraient pu leur succéder, comme Cheb Aissa, ne le feront jamais : l’ascenseur du raï est cassé. Les rappers algériens, comme Intik ou MBS, n’ont pas eu plus de chance avec les majors (Universal pour Intik, Sony pour MBS). L’insuccès de leur premier album les a condamnés au silence. Il reste bien le visage placide de quelques bardes et troubadours kabyles dans les vitrines des boutiques de Barbès. Aït Menguellet, Idir, Ferhat sont en effet toujours là mais ils ne semblent pas avoir enregistré de nouvelles chansons depuis un moment …
Alors qui chante l’Algérie d’aujourd’hui ?
Si quelqu’un peut me conseiller d’écouter un artiste algérien, qu’il n’hésite pas …